존 레논 재발매 캠페인 패키지 레이아웃 공개 (via 석원님)



라는데, 왠지 심드렁한 이 기분은 제가 존 레논에 대한 빠심이 열렬하지 않아서 그런가요? (...) 2000년도 리마스터 카달로그도 그리 나쁘지 않은 평이였던 걸 기억해봤을때 팔아먹기,의 스멜이 강하게 아니 확정적으로 느껴지네요.

뭐 아직 존 레논의 솔로 앨범은 한 장도 없으니 좋은 기회이긴 합니다만.




그나저나 패키지 사진을 보다가 이 사진에서 뿜었는데...

from Best Coast - [Crazy for You] (2010)

요새 아이튠즈 무료 싱글로 'Boyfriend' 잘 받아 듣고 있다가 생각나서 올려놓습니다. 베스트 코스트는 캘리포니아 출신의 베타니 코센티노라는 여성 뮤지션의 솔로 프로젝트형 밴드입니다. 최근에 첫 정규 앨범이 나왔습니다. 비디오 자체는 몇 달 전에 나온건데, 훈훈한 미소를 (...) 머금게 하더라고요. 저작권은 안 걸리나 몰라

'Boyfriend'도 그렇고 왠지 작년 걸스가 생각나는 트랙인데, 좀 나른한 느낌의 보컬과 JAMC 풍의 이지러지는 노이즈를 무기로 삼고 있는 Byrdish한 기타 팝이라는 점이 그렇습니다. 그러고보니 출신 지역도 비슷하네요. 다만 걸스가 좀 내향적인 느낌이라면, 베스트 코스트는 행복감에 도취된 느낌이 강합니다. 인터넷 지인이신 제렘님은 라몬즈를 언급하셨는데, 확실히 라몬즈의 단순한 펑크 팝의 영향력이 느껴집니다.

참고로 남친 있었으면 좋겠다고 노래 부르던 그녀는 이미 품절녀인데, 그 남친은 Wavves 리더입니다. 그래서 Wavves 신보가 달콤해진거구나! 역시 사람은 사랑을 하고 봐야 합니다. 그런데 저는 Wavves보다는 이 분이 더 좋아요

아케이드 파이어가 이번 달에 새 앨범 [The Surburbs]을 낸다는 건 아실겁니다. 그리고 어제 새 앨범이 공개되었습니다. 한국은 1주일 뒤에 공개될 예정이라는군요.

사실 공개된 신곡이 미묘했던 기억이 나서 평을 보고 사려고 생각했습니다. 그런데 이 곡을 듣는 순간, 1집을 들었던 격렬한 빠심이 다시 살아나 '이건 그냥 닥구!'라고 노선을 변경했습니다 -_-;; 도입부의 격렬한 현악 연주와 일직선으로 밀고가는 아케이드 파이어만의 로큰롤이 마음에 들었습니다. 이 정도 텐션을 유지하는 것도 만만치 않은 일인데 유지한게 대단하더라고요.

물론 지금 공개된 평들도 상당히 좋습니다. 적어도 하이프라 등장한 뮤지션들 중에서 이만한 커리어를 이끌고 가는 뮤지션은 동료인 LCD 사운드시스템 밖에 없는 것 같군요. (인터폴? 스트록스? 먹는건가요? 아 어디선가 삼성 휴대폰과 같은 약어를 쓰는 밴드를 찬양하는 사람들이 오고 있어! 하지만 전 아직 그들에 대해 신뢰가 가지 않습니다. ㅈㅅ염. M.I.A.는 좀 휘청이고 있고...) 그나마 LCD도 이제 은퇴한다고 하니, 아케이드 파이어는 2000년대 등장한 밴드 중에서는 유일하게 확실히 자기 위치를 점했다고 봐도 무방합니다. 앞으로 스테디한 힘을 보여주길 바랍니다.

1. Gigi - [Maintentant] (2010, Tomlab)

적어도 이 블로그 방문객 중에서 팝 싫어하시는 분은 없을것이라 봅니다. 물론 팝도 무수한 장르로 나뉘어져 있는데, 이 앨범은 5-60년대 스펙터리안 팝에 속합니다. 필 스펙터라는 천재가 창조하고 로네츠 같은 가수로 흥했지만, 시대의 흐름에 사라진 그 팝 장르입니다.

이 장르는 소박하지만 다양한 악기를 겹겹이 쌓아올린 소리의 층과 결로 승부하는게 목적인데, 이 점에서 이 음반의 제작자인 콜린 스튜어트와 닉 커고비츠가 훌륭하게 수행하고 있습니다.

수록곡이 많은 편이고, 제작 기간도 상당히 길었다고 하는데, 그만큼 앨범 곳곳에 장인의 정성이 느껴집니다. 특히 'No, My Heart Will Go On'의 보드라운 질감의 드럼에 맑게 울려퍼지는 피아노나 'The Marquee'의 부드럽게 어루만져지는 오케스트라 연주는 정말 풍윤하면서도 섬세합니다. 전반적으로 고즈녁한 앨범입니다.

참고로 석원님이 쓰신 해설지도 나름 명문입니다. 해당 장르와 당 앨범에 관련된 많은 지식과 개인적인 감상들을 조근조근 설명하고 있는데, 음반만큼이나 정성이 담겨져 있는 글이라고 개인적으로 생각합니다. 단순한 잡지식이 아닌, 정말로 음악을 통찰하고 있는 멋진 글이니 음반에 관심이 없는 분이라도 꼭 읽어보시길 바랍니다.

2. Sambassadeur - [European] (2010, Labrador)

이 사람들도 래브라도 레이블 소속입니다. 여기 소속 뮤지션으로는 라디오 디파트먼트가 있죠. 그렇습니다. 이 앨범의 성분은 스웨덴 팝입니다.

들으면서 라디오 디파트먼트 새 앨범이 좀 떠올랐는데, 라디오 디파트먼트보다 덜 마조히즘(즉 덜 날이 서 있습니다.)적이고 회고적인 감수성으로 가득찬 앨범입니다. 조금 순진하다 싶을 정도로 갈한 피아노 연주에서 쿵쾅거리는 드럼으로 이어지는 도입부가 인상적인 'Stranded'나 신스 스트링이 인상적인 'I Can Try'의 활기참으로 시작해 후반 트랙으로 갈수록 점점 템포를 늦추는 형식으로 구성되어 있는데, 오도방정 떨지 않는 품위있는 편곡이 인상적입니다.

거의 5년을 투자해 제작되어, 15 트랙이나 수록하고 있는 지지와 달리 앨범 길이가 짧은 편입니다. 따라서 대작의 스케일은 없지만, 대신 소품의 소박한 멋이 그 자리를 차지하고 있습니다.

들으면서 느낀건데 두 앨범은 강한 공통분모이 있습니다. '우아함', '품위있음', '고전적인 팝' 이런거 말이죠. 그 점에서 이 두 장의 라이센스는 이제 시작한 레이블의 성격을 강하게 드러내고 있지 않나라는 생각을 하게 됩니다.

아 구입한 앨범 중에 쿨라 쉐이커 새 앨범도 있는데, 이건 1집과 함께 이야기 해볼까 합니다.

확실히 이들의 리즈 시절은 다모 스즈키가 뷁끼하던 시절이였는데, 그 이후인 이 곡도 꽤나 괜찮게 들었습니다. 듣자하니 캔의 최대 히트곡이자 마지막 히트곡 (물론 UK 한정)이라고 하더라고요.

아방가르드에서 출발한 독일의 급진주의자들이 팝의 영역에 안착하려던 당시 모습이 담긴 곡이라고 할까요? [Ege Bamyasi]에서 가장 휭키한 댄스 트랙이였던 'I'm So Green'을 일렉트로닉하게 뒤튼듯한 곡입니다. 물론 Ege Bamyasi의 광기는 많이 희석되어버렸지만, 그래도 이런 그루브를 만들어내는 것은 확실히 희귀한 재능이라고 생각합니다.

갑자기 캔 이야기를 꺼낸 이유는, LCD 사운드시스템 신보를 듣다가 문득 이들이 생각났기 때문입니다. 와와 기타나 베이스가 리듬을 만들어가는 방식이 캔의 그것하고 많이 유사했거든요. 뭐 그렇습니다.

(정확히는 펜타포트였지만...)
공연 가는건 이번이 처음인지라 세 가지 실수를 저질렀습니다.

1. 카메라 고장 난 걸 체크하지 못했음.
2. 설상가상으로 휴대 전화 배터리도 오링.
3. 1번 알았다면 카메라 가방 그낭 록커에 넣고 올걸 ㅠㅠ

하지만 공연은 즐거웠습니다. 그것으로 된 거죠.

공연 이야기를 해보자면...

의외로 드럼 파트가 많이 동원됬습니다. 전자 드럼 포함하면 세 대 정도? 물론 신시사이저 (마이크로코그인지 확인 못했습니다만... 확실히 빈티지 풍으로 튜닝한게 느껴지더라고요.)도 세 대나 동원됬습니다.

라이브 편곡은 앨범과 거의 동일했습니다만, 'All My Friends'의 쇠 두드리는듯한 느낌의 피아노 연주가 일반적인 느낌의 신스 피아노로 변한건 아쉽더라고요. 좀 붕 뜨는 인상이 사라졌달까. 가장 인상깊었던게 드럼이였습니다. 특히 'Movement'에서 두 대의 드럼이 경쟁하면서 곡을 열어가는게 정말 대단했습니다.

LCD 사운드시스템의 공연을 보면서 느끼면서, 그들은 캔과 더 폴, 해피 먼데이즈 등이 추구했던 소위 '건들거리는 그루브'의 총화를 보여주는 것 아닌가라는 생각이 들었습니다. 흑그루브의 건강함하고는 다른, 그 너저분하면서도 사이키델릭한 그루브에 록 밴드 편성이 뿜어내는 엄청난 에너지, 깊은 공간을 이루는 빈티지 풍 신스가 융합해 미친듯한 바이브를 뿜더라고요. 양과 질 모두 너무나 압도적이였습니다.

흥미로운게 2,3집보다 1집 수록곡에서 그런 바이브가 강하게 느껴졌는데, 특히 'Yeah'와 'Movement'는 가히 상상한 것 이상의 광란의 바이브를 보여줘 혼절할 뻔했습니다. 단순한 그루브와 비트에 시작해 한 박자 한 박자 야비하게 치고 오르다가 빈티지 풍 신스가 만들어내는 트랜스 상태로 날아가버리는게 아주...

관객들 반응도 좋았습니다. 록 페스티발 공연장보다 클럽이 되버리는 듯한 느낌은 있었지만 나름 열심히 호응해주더라고요.

전반적으로 제가 LCD 음반을 들으면서 바랬던, 그 빈티지스러움과 너절함, 그리고 박력이 잘 살아있던 공연이였습니다. 더 이상 볼 수 없겠지만, 또 온다면 또 보고 싶네요.

2010/05/28 - [headphone music/잡담] - [싱글리뷰] Teenage Fanclub - Baby Lee


거기다가...

10월에 그랜드 민트 페스티발에 옵니다. 첫 내한이라는거죠!


네 10월에 온답...

음 잠깐?

나 10월에 공익 훈련 가잖아?

급 찌질 모드

일본 록엔 文經系라는게 있다고 합니다. 뭐 별건 아니고, 컬리지 록을 그 동네에서 그렇게 부르는데... 제가 지금까지 격렬한 애정을 느꼈던 일본 록은 대부분 文經系 쪽이였던것 같습니다. 핫피 엔도에서 비롯된 모던 로크의 영향 아래에 담백한 서정을 노래하는 이 文經系에 속한 밴드로는 쿠루리, 서니 데이 서비스, 스피츠, 미스터 칠드런, 비트 크루세이더 등이 속해 있습니다. 다 좋아한다고 말할 수 있는 밴드죠.

初恋の嵐, 하츠코이노 아라시 혹은 첫사랑의 포..포폭풍이라는 밴드도 여기 속하는 밴드입니다. 사실 일본에서도 아는 사람만 아는 밴드인데, 어찌 귓동냥으로 알게 됬습니다. 위키에 자료가 없어서 정확히는 모르겠지만 10여년전에 데뷔했을거에요.

사실 음악을 들어보면 크게 될법한 밴드였는데, 그렇게 되지 못한게... 첫 앨범만 남기고 밴드 리더(모든 곡을 작사/작곡했습니다.)이자 보컬이였던 니시야마 테츠로가 병으로 세상을 떠났기 때문입니다. 백조의 노래 중에서도 가장 비극적인 유형이죠.

첫번쨰 곡은 2000년도에 발표한 싱글이고, 두 번째 곡은 첫 앨범 [初恋に捧ぐ]에 들어있는 곡입니다. 첫번째 곡은 드라이빙 강한 기타 중심의 모던 로크인데, 오묘한 감수성이 마음을 사무치게 만들고 있으며, 두 번째 곡은 스튜디오 기술과 편곡의 가능성에 눈뜬 천재의 담담하지만 슬픈 작별 인사 같은 곡입니다. 둘 다 잊혀지지 않네요. 쿠루리의 몽환적 아름다움이나 서니 데이 서비스의 서정성하고는 다른 느낌입니다.

저에겐 아직 첫사랑이 오지 않았습니다. 개드립일진 모르겠지만, 제가 사랑 받거나 주는데 익숙하지 않아서 여전히 솔로인건지도 모르겠다라는 생각이 드네요. 그래서인지 "절절함을 감추려고 애쓰지만 결국 드러내고 마는" 하츠코이노 아라시의 노래들이 뼈에 사무치게 들립니다.

본격 뒷북 음반 감상 시간 (하나도 안자랑)이 돌아왔습니다.

지금이야 서전음과 TV 옐로우, 3호선 버터플라이, 줄라이하트 등이 합류하면서 인상이 많이 바뀌였지만, 한때 저에겐 비트볼은 복고적인 이미지의 레이블이였습니다. 몽구스 3집, 스마일즈와 피들밤비가 데뷔 앨범을 내던 2006-07년이 절정이였던 것 같네요. (이렇게 적고 보면 굉장히 과거처럼 느껴지네요.) 당시엔 다른데에 관심이 있어서 이 음반을 구매하지 못했는데, 문득 생각이 나서 며칠전에야 지르게 되었습니다.

스마일즈는 당시 비트볼의 복고적인 이미지를 정석적으로 따라가는 밴드입니다. 제대로 향수(?!)를 자극하는 뒷면의 프로듀서 해설도 그렇고 (전형적인 한국 올디즈 LP 슬리브 디자인이죠. 양희은의 1991 앨범에도 실려있던...) 표지 사진까지 정말 제대로 복고 간지입니다.

앨범은 '정말' '제대로' 60년대 팝입니다. 최근에 질러서 듣고 있는 Gigi의 어느 부분하고 일맥상통하는 부분이 있는데, 별다른 치장 없이 순진한 멜로디, 편곡을 통해 팝의 즐거움을 순도높게 재현하고 있다는 점이 그렇습니다. 필 스펙터와 비치 보이즈(와 브라이언 윌슨)을 모두 언급 가능한 앨범이라는 점도 있습니다. 둘 다 비트볼 발매 앨범이기도 하고요.

이 앨범에서 제가 가장 좋아하는 트랙은 'Rainbow'입니다. 살짝 보사노바 풍 편곡에 소박하고 아름다운 선샤인 팝 멜로디가 비상하는 그 느낌이 좋습니다.

그 외엔 할말은 더 없습니다. 사실 뭐라 설명할 대단한 실험이나 혁신이 있는 앨범은 아니고, 그저 흥겹게 옛 향취를 즐기면 되는 앨범입니다. 밴드나 프로듀서 모두 그 목표에 충실하게 봉사하고 있고, 완성도도 좋은 편입니다.

다만 한국 밴드에서 이런 소리를 들을 수 있다는게 음악 외적으로 신기합니다. 선샤인 팝의 낙관주의는 솔직히 한국 역사하고는 거리가 먼 풍경이였죠. 이런 팝의 즐거움을 한껏 고양시킨 앨범이 나왔다는 사실은 한국도 이제 이런 감수성을 풀어내도 괜찮은 환경이 되었다는 걸지도 모릅니다. ...허나 판매량을 생각해보면 아직 이걸 받아들이기엔 대중들의 의식은 아직...인것 같습니다.